フォトコン入賞大作戦!コツを全部まとめてみた!!


いろいろと写真について考え、フォトコンで勝つためにどうすれば良いか記事にしているうちに、関連記事がたまってきましたので、まとめてみます。

もともとは自分自身のレベルアップのためにあれこれ考えたことですが、他の人にも参考になると思いますのでシェアします。こういうのは出し惜しんじゃ良くない!みんなでレベルアップしていきましょう。

シュエタゴン・パヤー
シュエタゴン・パヤー

フォトコン入賞のコツとか!まとめてみた。

これまでのフォトコン関連記事をカテゴリ別にまとめました。随時追加予定です。自分もフォトコンでの入賞を狙うようになってからいろいろとネットを徘徊しているのですが、あまりそういうコツとかテクニックがまとまったページってない気がします。

そんなわけで、このページに自分が考えたことや心がけたことをまとめていけたらなぁ、と思っています。これが誰かの役に立ったらすごく嬉しいです。

 

【スケジュール】

フォトコン応募の年間スケジュール!でっかい賞を狙ったれ!

ただしぼくがどういうスケジュール感で動くかを考えてみたものなので、ハイレベルのコンテストを狙わない人にはあまり参考にならないかも。

ただ、原則みたいなところは誰もが押さえておくべきもの。フォトコンに写真を応募すると、そのフォトコンの結果が判明するまでは、他のコンテストに出せないことになっています。ですから、前もってどの写真をどのコンテストに出すか決めておくことは、戦略上非常に重要です。みなさんも年間スケジュールを立ててみてはいかがでしょう?

 

【作戦】

フォトコン入選のコツは?初めての応募でもしっかり準備しよう

フォトコンに出す為の準備・基本中の基本を簡単にまとめてみたもの。用意するのはデジタル画像だけじゃなくて、プリンタとか紙とか、いろいろとあります。どんなところに気をつければ良いんでしょうね?

まずはここをしっかり押さえて、楽しくお応募し始めることからスタートしてみましょう。

 

フォトコン上位入賞作品の特徴をまとめてみた!

フォトコンテストで入賞してみたいと思ったら、まずはどんな作品が入賞しているのかを調べることが重要だと思って、ぼくなりに分析してみた記事。実際に言語化してみて、後で見返してみても「やっぱそうだよなぁ」と思います。

この記事を読んでもらえれば、それはそれですごく嬉しいことなんですが、実際に僕と同じ作業をしてみることが最も大事な気がしています。実際に自分で手を雨がしてみると、自分の感覚にすっと入ってくるからです。

また、フォトコンテストによって特徴があったりします。大体の入賞作品の彩度が高いとか、人物よりも風景の方が入賞しやすそうとか。ですから、自分が出したいと思っているフォトコンテストや、それに近しいものを分析してみることで、対策がよりくっきりしてくるのではないでしょうか。

 

ピクトランの局紙バライタ!高級写真用紙を買ってみた!

フォトコンテストでは印刷したもののみが対象のものもあります。そうなると、最終的な出来栄えをあげる為に紙にもこだわる必要があります。実際に写真用紙売り場に行ってみると「高級写真用紙」なるコーナーが。

紙にもお金をかけましょう。ぼくが先日買った局紙バライタは、A4で一枚300円以上しました。正直なところ、高いなぁと思います。でもこの数百円をかけるかかけないかによって出来栄えが大きく変わるとしたら、買わない手はありません。

 

【そもそも良い写真とは?】

一眼レフ初心者に告ぐ。単に「きれいな写真」から抜け出すために必要なこと。

ぼくがまったくの初心者だった頃に、上級者から教えてもらったことをまとめた記事。今でも時々思い返しています。個人的にはすごく重要だと思うことがぎっしり詰まった記事。ぜひ読んでいただきたいです。

ぼく自身、この記事は時折読み返して初心に帰るようにしています。当たり前と言えば当たり前なのかもしれませんが、基本をいかにきっちりやれるかは非常に重要ですね。スポーツの世界でも、基本的な動きがきっちりできている選手ってトップレベルであってもそれほど多くなかったりします。基本を泥臭く。自戒を込めて。

 


 

いかがでしょうか。フォトコンテストだなんて敷居が高いという方から、ぼくのようにどんどんレベルの高いものに挑戦してみたいという人まで様々だと思います。実際にどんなフォトコンテストがあるのか調べてみて思ったのは、やっぱりバリエーションはいろいろあるっていうこと。

それこそ、わが町自慢みたいなローカルなフォトコンテストもあれば、プロも参加するような国際的なフォトコンテストもあります。また、若者枠が設けられたコンテストや学生のみ応募可能なものもあります。最近はインスタグラムでコンテストを実施していて、スマートフォンでの写真のみが対象になったコンテストなんてものもあります。

いろんなバリエーションがあるってことは、ちゃんと探せば自分のニーズにあったコンテストが存在するはずです。そこに対してどうアプローチしていくか。まさにここがぼくたちの腕の見せ所です。

 

雨のち晴れ。みんなでレベルアップして、良きライバルになりましょう!


フォトコン上位入賞作品の特徴をまとめてみた!


フォトコンで良い賞を狙いたいと思っている今日この頃ですが、がむしゃらにやっても仕方がないよな、とも考えています。闇雲に出品しても落選か下位入賞が関の山でしょうから。目指すのは大賞とか上位入賞、そして思わず「おぉ!」と唸ってしまうような作品です。

そこで今日は、そんな作品をつくってコンテストで上位入賞するための戦略を練ってみたいと思います。

※ まだ上位入賞してないので、あくまでも今後の戦略です。

美味しいフルーツがたくさん カシュガルにて
美味しいフルーツがたくさん カシュガルにて

 コンテストの上位入賞作品ってどんなの?

最近寝ても覚めても写真のことを考えているぼくですが、先日非常に単純なことに気がつきました。それは、いろんなコンテストの大賞とか上位入賞作品よりも自分の作品の方が優れていれば、おそらく上位入賞するということです。運が悪くても下位入賞はするでしょう。それでもし入賞しなかったら、自分か審査員の目が悪いです 笑

⒈光の使い方が上手い

上位入賞作人の共通点の一つ目は、まず光の使い方が上手いこと。写真ってそもそも光をどう使うかということが原点なわけですが、それが忠実にできています。ぼくもフェルメールみたいな光の使い方ができるようになりたいです。光と影のコントラスト……美しい!みたいな。

この光の使い方という点でいうと、やはり朝・夕や夜の撮影が鍵となります。特に夜の撮影はノイズやブレとの戦いになりますが、夜に素晴らしい写真が撮れた時は、非常に印象的なものに仕上がっていることが多いでしょう。昼間のフラットな光で印象的な写真を撮れればそれはそれで素晴らしいと思うのですが、かなり難易度が高いのではないでしょうか。

 

⒉笑顔より複雑な表情

あとは笑顔の作品ってあんまりないってこと。どちらかというと、切なそうだったり、だるそうだったり、怒っていたりといった人間の複雑な感情が現れたものが多いです。

もちろん笑顔の写真もありますが、それは単に笑顔が素敵というだけではなくて、周りの情景と見事なまでにマッチしていたり、組にしたときに笑顔に意味をもたせた作品だったりします。つまり、他の組写真と合わせてみたときに意味深な笑みに見えるような、考えられて入れ込まれた作品であれば笑顔もありうるわけです。

笑顔の写真ってぼくはすごく好きですが、コンテストの作品としてみたときには、なかなか厳しい分野であるように感じます。

 

⒊なんだかんだで単写真より組写真

あとは、なんだかんだ言って入賞作品は単写真より組写真の方が多いと思います。単写真で勝負するためには、本当に完璧な一枚が求められます。完璧というのは、まさに奇跡の瞬間!みたいなところまで含めてです。そんな写真が普通のフォトコンに出されるかといったらあまりないでしょう。誰が見ても奇跡の完璧な瞬間であれば、ものすごいコンテストのものすごい賞をとりに行こうと思うでしょうから……。

もちろん、組写真でも完璧な方が良いわけですが、組の場合には、奇跡の瞬間ばかりが求められているわけではないでしょう。むしろ、何が伝えたいのか、写真それぞれが影響を与え合って相乗効果を生み出しているかという点の方が重要だと考えています。ですから、なかなか撮れそうで撮れない、くらいのシチュエーションで素晴らしい作品を組めれば、それで上位入賞するのではないかと思っています。組写真の組み方については、また別途研究したいと思います。

 

⒋ネイチャー部門以外では人の写真

ネイチャー部門でないなら、自然がテーマよりも人や動物などの方が入賞しているようです。風景写真ってよほど劇的じゃないと印象に残らないのはぼくも納得します。だって最近はたくさんの人が一眼レフを持つようになったし、有名な景色や素晴らしいと言われる景色を山ほどネット上で見るようになったんですから。

実はぼくが先日コンテストで入賞した組写真は、人が1枚、その他風景も含めいろんなもので3枚の4枚組でした。個人的には結構気に入っていて、旅の空気感とか伝わるんじゃないかな、と思っています。自宅にはぜひ飾っておこうと思えるくらいです。

でも、やはり印象的かと言われるとそういうわけではないんですね。自分の作品を展示する展覧会でやるなら良いのですが、コンテストとなると競争なわけですから、単純に素敵な組写真というだけではダメなんだろうと思います。印象という点でいうと、風景よりも人の方が勝りやすいはずです。人の営みって本当に変化に富んでいますから、あっと言わせられるようなタイミングに出会うことも風景よりは多いでしょう。この点、今年はたくさんの作品を見て勉強もさせてもらいました。今後に生かそうと思います。

 

⒌変化に富んでいるか、絶妙な統一感

煽ったり俯瞰したり、真正面から撮ったり横から撮ったり、はたまた後ろから撮ったり。斜めもつければさらに選択肢は広がります。レンズだって、広角で撮ったり望遠で撮ったり、それに標準域で素直に撮ってみたり。魚眼みたいな飛び道具だってあります。

アップで撮ることもあれば、引いて撮ることもあります。海外の写真では、お坊さんの手や足をアップで撮ることも多いですよね。こういった写真を入れ込むことで、組写真の雰囲気を単調にせずに済みます。ただし、個人的にはお坊さんの手足はマンネリ化しつつあるテーマだと思っています……。

これらを組み合わせたら、たくさんのパターンが出来てきます。そして、組み合わせることによる相乗効果という点で、組写真をより印象的にしやすいと言えるでしょう。

こうして変化に富んだ組写真が受け入れられやすいのに対し、絶妙な統一感をもった写真群も評価されやすそうです。同じ場所で違う人の違う場面を撮った写真、同じ場所で春夏秋冬を撮った写真なんかが典型的です。こっちは前々から作戦を練って撮る必要がより強そうです。


 

カオサンの朝。全く別の場所に来たよう。なんだか空虚な感じがします。
カオサンの朝。全く別の場所に来たよう。なんだか空虚な感じがします。

 

上位作品のポイントを抑えつつ、トータルで上位作品より良いと思える作品を作れるかどうか、これが最も大事ではないでしょうか。

レベルの高いコンテストの入賞作品を見ていると、どれも素晴らしく、きっと上位入賞作品なんて紙一重の差で順位づけされたんだろうなぁ、と思います。それらをきっちり越えていけるような作品作り……すごく難しい課題ではありますが、挑戦していかないといけないですね。

 

ぼくは今年、フォトコンにガンガン挑戦しようと思っています。自分が挑戦していく中で、ここに書いたことはしっかりチェックして、無駄なく攻めていきたいと思います。みなさんも頑張ってください。

雨のち晴れ。チャンスは突然やってくる!

 

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フォトコン入賞大作戦!コツを全部まとめてみた!!